夜幕降临，重庆两江交汇处灯火渐明。3月28日晚，重庆江岸已聚满了等待的人群。有人举着手机，有人牵着孩子，还有人特意从外地赶来——他们共同仰望同一片夜空，等待一场不一样的“开场”。
当第一束光亮起，5000架无人机缓缓升空，在夜空中铺展开来。几秒之后，一幅清晰的画面显现——大禹持斧治水，江涛翻涌。
今晚，国内首部“空中连环画”无人机灯光秀正式上演。一个关于大禹、涂山女与“呼归石”的古老传说，被搬上夜空，在光影流转中徐徐展开。
国内首部“空中连环画”无人机灯光秀正式上演。
从童年记忆到城市表达
在无人机织就的画卷下，来自重庆本土绘本作家刘何跃有些激动，空中展示的，正是他亲手绘制的图案。
小时候，父亲常带他去江畔，讲起那些流传已久的传说：大禹治水三过家门而不入，涂山女日复一日守望江面，最终化为礁石。
“那种等待，虽然很安静，但很有力量。”他说。
2015年，他开始创作绘本《呼归石》。为了还原故事的真实质感，他一次次走访两江交汇的江段，查阅县志、拜访老人、核对细节。第二年，绘本出版，古老的传说有了新的表达。
在他的笔下，大禹不再只是神话中的英雄，而是一个有责任、有取舍的普通人；涂山女也不只是“等待”的象征，而是一个有情感、有执念的女性。
这本绘本后来被做成有声版本、动画短片，也获得全国奖项。但刘何跃始终觉得，这个故事还可以“走得更远”。
让他没有想到的是，今年，它竟然“飞”上了天空。
国内首部“空中连环画”无人机灯光秀正式上演。
从纸上故事到空中叙事
“我们想做一件以前没人做过的事。”无人机灯光秀导演张阳雪说。
以往的无人机表演，多是一个个独立图案的展示，而这一次，团队决定挑战“讲故事”——用无人机，在空中完成一部连贯的叙事作品。
这个想法并不简单。
“空中连环画”，意味着每一帧画面不仅要好看，还要有逻辑、有情绪、有节奏。它要像翻书一样，一页接一页，让观众看懂故事。
为此，导演团队与刘何跃进行了数十次沟通。
他们把完整的绘本拆解、重组，最终提炼出十个关键画面：大禹治水、江水翻涌、涂山女守望、化石成景……每一帧都既独立，又彼此衔接。
“相当于把一本从几千字到几万字的故事，浓缩成十张画。”刘何跃说。
同样具有挑战性的，还体现在技术层面。
国内首部“空中连环画”无人机灯光秀正式上演。
让故事“动”起来与超低空飞行的挑战
为了让“空中连环画”成型，团队在编队控制、画面精度、飞行路径等方面进行了多项创新。
最难的一点，是“连续”。
传统灯光秀中，无人机只需完成单一图案，而这一次，需要在短时间内完成多次复杂重组，同时保证画面流畅过渡。稍有误差，就会“断片”。
团队通过高精度定位系统与优化算法，让数千架无人机在夜空中实现毫秒级同步切换。画面从“大禹挥斧”到“江水奔腾”，几乎没有停顿。
在“大禹治水”场景中，无人机甚至降低飞行高度，以超低高度贴近江面飞行，配合光影变化，营造出“人在水中”的沉浸感。现场观众不由自主地往前探身，仿佛故事就在眼前发生。
“不是简单拼图，而是在做‘动态绘画’。”一位技术人员说。
此外，团队还在光源亮度、色彩层次上进行了优化，使人物轮廓更清晰、情绪表达更细腻。涂山女低头守望的一幕，光影柔和而克制，引人入胜。
当最后一帧“呼归石”定格在夜空，人群中爆发出掌声与欢呼。
“没想到无人机还能演绎出这么美妙的故事。”一位游客举着手机，反复回看刚拍下的视频。
有人专程赶来，有人偶然路过，但在这一刻，他们都成为了同一个故事的“听众”。
国内首部“空中连环画”无人机灯光秀正式上演。
当科技有了温度
这场灯光秀的意义，或许不只是“好看”。
刘何跃说，在过去，传统文化往往停留在书本或口耳相传中。而这一次，它被重新讲述，用一种更直观、更具感染力的方式，进入公众视野。
“形式在变，但本质没变。还是在讲人和情感。”
大禹的责任、涂山女的守望，这些跨越千年的情绪，在现代城市的夜空中再次被点亮。
无人机的光，不再只是技术的炫目，而成为一种表达——关于记忆、关于文化，也关于一座城市的气质。
让故事继续被看见
演出结束后，江边的人群迟迟未散。
有人还在回看视频，有人讨论刚才最打动自己的画面。
对于张阳雪的团队和刘何跃来说，这都是一个新的开始。
“其实我就是一个普通的重庆崽儿，没想到自己的作品会飞上天。当千年神话和现代科技相融合，真正出现在眼前时，真的被震撼到了！这种感觉很奇妙！”他和张阳雪都期待，在未来，还会有更多重庆故事，被搬上夜空。
从传说到现实，从纸上到天空，一种新的表达方式，正在悄然生长。
上游新闻首席记者 纪文伶 摄影报道
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